王建民《第一二胡狂想曲》演奏分析及创作风格
毕业论文关键字：王建民 第一二胡狂想曲 创新 风格
序言
现今，二胡是在我国的民族音乐中发展迅猛并且最具有代表性和表现力的民族乐器之一，愈来愈受各国人民的喜爱，也越来越为人民所熟知。回顾二胡的现代发展，每一个历史阶段所显现的现代精神和历史精神都有着不同，所以必定会对文学的创作和艺术的创作有着不同的影响。带领二胡以独奏形式艺术发展的领头人是我国著名音乐家刘天华先生，他把这种新时期创作的艺术精神融入到二胡的创作与演奏以及教学上，从全新的创作、技法、等方面出发，推动了现代二胡的发展。在二胡发展的历程中，闵惠芬、王国潼、刘文金等许多优秀的二胡演奏家也为二胡的创新与发展做出了重大贡献，同时也有大量优秀的二胡作品相继涌现《江河水》、《赛马》、《豫北叙事曲》、《三门峡畅想曲》、《红梅随想曲》、《长城随想曲》等。在现代的二胡创作和演奏中对传统创作的探索和创新，通过在对二胡的音乐表现和演奏的基础上，进行了多方面、全方位的探究和创新，代表的作曲家及二胡作品例如王建民的二胡狂想曲。二胡狂想曲的问世在民族音乐界甚至整个民族都引起了巨大的反响也取得了成功。
王建民，无锡人，是我国著名的现代作曲家，现任上音附中的常务副校长和教授，曾担任南京艺术学院院长。在民族器乐创造领域中，他的作品涉及领域广，技术性强，具有新意。他追求民族音乐与西方音乐的风格相融合，借鉴其他乐器或现代的演奏技法，在不失中国民族音乐的韵的基础上，使二胡演奏的表现力和可听性得以丰富。他所创作的二胡作品有《天山风情》、《二胡狂想曲》系列，王建民不仅在二胡创作上颇有建树而且在古筝上也有着显著的创作作品，古筝代表作品《西域随想》、《幻想曲》等。
狂想曲是一种情感热烈、结构较为自由的音乐体裁，狂想曲这一创作体裁具有鲜明的民族风格和特点。王建民在创作这首《第一二胡狂想曲》时将这一体裁得以运用，打破了二胡自发展以来的三部曲式结构，反而采用狂想曲这种外来的曲式结构，充分发挥狂想曲丰富的表现力和多段结构的自由多变的特点，在创作的同时，将具有鲜明民族风格特色的音乐风格与现代的演奏技法相结合，以独特的视角创作出了具有独特艺术特色的二胡狂想曲。《第一二胡狂想曲》是依据云南地区多个少数民族的民间音乐如云贵苗族地区中常见的飞歌为背景材料，将民间音乐素材提炼成新的、具有时代气息的二胡作品，乐曲巧妙运用了节拍律动的多样化，展现了云南美如画的风光及云南少数民族的风土人情，朴实的民族风情和热情奔放的音乐风格都得以体现，生动表达出作曲家对于美好幸福生活的无限热爱。
一、创作风格和作品分析
（一）王建民《第一二胡狂想曲》的创作风格
1.创作风格
王建民在刚开始创作《第一二胡狂想曲》的时候，便对作品的整体结构与技法在创新和难度方面有着更高的要求，作者既要求创新又坚持传统之美，既文护调性，又不受传统调式约束。他将我们所熟知的音乐背景素材加以提炼和加工，然后再将这个已经被提炼过精炼的材料进行扩充和变化，创作出一种新的旋律型和发展材料。这种不论是对结构还是对技巧方面的创新，不仅能为听众带来新鲜的音乐感受，而且又可以让听众接受和喜爱。
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