刘文金二胡曲《雪山魂塑》的创作风格和演奏技法
毕业论文关键词： 二胡曲《雪山魂塑》 创作风格 演奏技法
序 言
自改革开放以来，二胡艺术在发展上便取得了很大的成就，而这很大程度上是由于刘文金先生倾注毕生心血于二胡艺术研究创作的原因。作为当代著名民族音乐的创作大师，刘文金先生的许多二胡作品都非常地出色，其中现代作品《雪山魂塑》就是其中一部优秀作品。此曲是刘文金先生为纪念红军长征胜利70周年而创作的。作品不论是在创作风格上还是演奏技法上，都有其独特的艺术道。本文将结合笔者自身对于音乐构建知识的学习，以及对二胡曲《雪山魂塑》的演奏学习感悟，从创作背景出发，分析了《雪山魂塑》的创作风格与其演奏技巧，并就自身理解下谈了该曲创作的时代意义，以便能让人们更好地认识和解读这部二胡作品。
一、二胡曲《雪山魂塑》创作背景
刘文金先生的作品《雪山魂塑》，原名《雪山情怀》，从全曲的曲调和表达情感来看，是一部带音画性质的单乐章二胡协奏曲。初稿与真正实现演奏的时间相差一年之多。在2007年10月，南京举办的第优尔届中国金钟奖民乐比赛中，《雪山情怀》被定为二胡决赛指定的曲目，同时将该部作品改名为《雪山魂塑》。此曲作为纪念红军长征胜利70周年的佳作，表达了刘文金先生对红军长征时经历过草地、爬雪山等过程的革命战士那不畏艰险、勇往直前奔向黎明的伟大精神的赞颂。因而，通过音乐创作塑造了中国历史上“红军二万五千里长征”的这一伟大壮举，具有重要的纪念意义。
这部作品共分四个部分，即征途、雪山、战友、朝霞。四个部分的演奏皆根据其相应主题而演奏。征途部分，为神圣而悲壮的乐队前奏，表现红军长征的坚韧不拔意志及其大步向前踏的气势；雪山部分，战士们顶着凛冽的寒风爬向雪山，透过慢板与快板的变化来突出在恶劣的雪山环境中，战士们充满了思索、倾诉与友爱却又不怕艰苦、勇往直前的无畏精神；战友部分，通过有感情的演奏描述出了一幅壮士远征思念故人的温馨画面与亲人送离战士时的不舍，以及战士们对已经壮烈牺牲的战友们的痛惜与缅怀；朝霞部分，带着辉煌的江西山歌音调，音调激情而跳跃，以朝霞预示了曙光的来临。
二、刘文金《雪山魂塑》的创作风格
1．以征途背景为创作构思
在这一部分，作者以红军踏上长征路途为创作构思。乐队在稳健固定音型上奏出神圣的钟声，音乐形象跃然符上，将那踏上长征途中的红军形象通过音乐形象鲜明地刻画了出来。附点音符、三连音模进等特点，就像那红军部队正在前行时踏出整齐稳健的步伐，以此也拉开了红军长征的序幕。先是纯五度大跳，再是附点与三连音节奏相结合，这样的技法使得音乐仿佛被赋予了巨大的张力与延伸感。“雄关漫道真如铁”也由三连音而显得略带了几分沉重感，但与附点音符相结合却又恰好表现出了红军战士的乐观革命精神以及不畏向前的坚定意志。一幅红军战士们踏上长征历经艰险与勇往直前的英雄形象就这样被刻画出来了。在此处，二胡主旋律进行过程中，戏曲中紧打慢唱的表现手法的运用，使得音乐一边是二胡富带歌唱性主旋律行进，一边配以推进式的附点节奏式与其同时行进，在这样的巧妙结合下使得音乐悠扬却又动感。进而旋律线随之慢慢升高，使得人们激昂的情绪直涌上心头，似乎将人们带入了那个艰辛的战争年代。此段中出现频繁转调的手法让音乐既呈现西洋调式色彩，又不失中华民族音乐特色，堪称绝妙。也由此可见，该作曲家不但具有深厚的创作功底，还具有能够驾驭中西音乐的能力。
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