浅谈二度创作在声乐演唱中的重要性
毕业论文关键词：二度创作 声乐演唱 重要性 声乐作品
序 言
声乐演唱艺术是一种能够传递美和表达情感的高雅艺术。声乐演唱由两段创作过程所组成，分别是“一度创作”和“二度创作”。“一度创作”就是指作者用音符、文字、节奏等音乐元素把自己想表达的情感或想法记录于乐谱之上，这一过程就好比是声乐演唱的骨架，支撑起了整个声乐演唱。而“二度创作”则是指声乐演唱者在自身音乐素养的前提下，根据对声乐作品的时代背景、歌词内容、曲调风格等要素进行深入的体会与理解，对声乐作品进行艺术处理的过程。这一过程则像是声乐演唱的血与肉，使声乐作品被赋予强大的生命力与活力。由此可见二度创作在声乐演唱中是十分重要的。
“同样一件事物，从不同的角度和方向去观察，对它的看法和评价也会有很大的不同。”同样，演唱者因各自音乐素养的差异和各自对声乐作品体会与理解的不同，不同的演唱者在诠释同一声乐作品时也会有很大的差异，而且二度创作的艺术处理过程也并非是任意、随性、无约束的。那么，在二度创作的声乐演唱过程中该如何合理的融入自身的体会与理解，进行具有创造性的演唱活动呢？所谓合理的融入自身的体会与理解，就需要我们在二度创作的过程中讲求方法、遵守原则，在相应的原则之内运用合理的方法进行二度创作，这是“一度创作”与“二度创作”之间文系统一辩证关系的纽带和保持和谐的前提。因此在二度创作的中讲求方法、遵守原则是非常重要的，同时也是对声乐演唱者最基本的要求。
一、声乐演唱中二度创作的原则
1、选择适合自身演唱的声乐作品
“正确的方向，有时比奋斗的过程更重要”选择的声乐作品是否适合演唱者演唱也是一样的道理。在选择演唱的声乐作品时要考虑作品是否适合自身的个性与能力，根据自身的音色、音域、声部和程度选择曲目，选择适合自身演唱的类型、风格、内容的声乐作品，从实际出发，扬长避短、最大限度地发挥自身的优势，绝不能因为过分追求作品的难度，而选择不适合自身演唱的声乐作品。
在我们欣赏某些声乐演出时，经常会看到这样一种现象，演唱者把作品唱的很好，而形体动作和舞台表现与作品不吻合，叫人看上去总是感觉怪怪的。因此在我们选择声乐作品时，一定要考虑自身的舞台表现力和形体条件，就算不能增光添彩，也不该起反作用。所以，选择声乐作品的宗旨就是一切为二度创作而服务。
2、尊重一度创作的内容与风格
一度创作作为演唱者进行二度创作的基础，演唱者必须在尊重一度创作的内容与风格的前提下融入自身的艺术个性，只有这样才能在保留原作真实性的前提
下发挥出演唱者的创造性，形成独具特色的艺术演唱风格。比如说《黄河渔娘》，这首大家都比较熟悉的声乐作品，最常听到的有两个版本，一个是歌唱家彭丽媛所演唱的版本，另一个是王丽达在青歌赛上所演唱的版本，这两个版本因两位歌唱家各自嗓音特点的不同和对作品艺术处理手段、演唱风格的把握的不同而各具特色，但两个版本的《黄河渔娘》却都为我们塑造出一个善良、勇敢、朴素、温柔的黄河渔娘形象。要做到这一点就要求演唱者在进行二度创作时要做到对一度创作的内容与风格的尊重，实现一度创作与二度创作的完美融合。