浅析古筝作品《溟山》的音乐创作特色
作者在文章中先简单介绍了作品《溟山》以及它的演奏处理，将该作品分为了引子段、第一主题段、华彩主题段、第二主题段、第三主题段、第四主题段以及尾声部分，通过作者对作品中的乐段和乐曲的理解，详细地分析了作品演奏时的情感处理，使学者们能够更好的理解并把握这首作品。
毕业论文关键词：演奏技法 调式分析 定弦
序 言
古筝是古老的弹拨乐器，源自于我国秦朝而盛行于唐朝，非常具有我国民族特色。①随着历史的变迁，古筝音乐逐渐流传开来，并结合了各地方言、传统音乐等元素，发展成了各自具有浓郁地方风格的流派，其曲目及演奏方法各具特色。随着中外文化交流的逐步被重视，不同国家和不同民族之间的文化、音乐等元素，相互影响、融合，使筝乐在风格、技法和形式上都更加不同于以往。更多的将西方作曲技术和民族传统音乐相结合，其创作的新作品对演奏者提出了新的要求，在创作风格和演奏技巧方面也产生了直接的影响。尤其是近几十年来，很多当代作曲家完美的借鉴并采用了西方近现代作曲技法，又结合了自己独特的见解，创作出了更多的优秀古筝音乐作品。新作品不仅体现了传统与现代的结合，而且更深入地体现出筝曲和以往的不同之处，展现出了更大的潜力，更是我国民族音乐的重要组成部分。本篇文章主要是以古筝独奏曲《溟山》为研究对象，来浅析作品的音乐创作特色。
一、 作品简介及演奏处理
（一）作品简介
王中山先生非常热衷于研究我国的一些传统文化，于1991年借鉴了湘西地方一些的元素，创作了一首古筝独奏曲《溟山》。乐曲描写了一座幽远而神秘的大山，通过了借景抒情的手法，暗喻了人们在生活中对生活的态度，也通过各种前卫的演奏技巧来表达人的喜悦、愤怒、悲哀等情绪，使乐曲的气质表现得更加淋漓尽致。[1]作品《溟山》在创作风格、演奏技巧、节奏音型等方面都是非常新颖的，初听者会耳目一新，甚至会受到深深的震撼，这首作品也加强了古筝的表现力，音乐更加细腻、震撼而奔放。
（二）作品演奏处理
1.特殊的调式定弦
谱例 1
王中山：《溟山》
筝是最典型的五声调式乐器，它的上行音阶依次为宫、商、角、徵、羽。随着筝乐的不断发展和壮大，也受到了很多西方音乐的影响，筝乐演奏中也开始慢慢地出现了一些简单的变化音甚至是七声调式。[2]如谱例所示，作品不再按照古筝传统的五声音阶调式，仅仅定弦为D调，而是加入了升re和升sol两个变化音，并且分别将高音升高了小二度、将低音降低了小三度，拓宽了原有的音域，使作品能在大小调之间更加灵活的转换，加强了音乐的感染力。
作品的基本调式为B羽调式，但是中间两次的转调使得音乐的发展更加具有动力，使音乐充满神秘感，也使得音乐更加的新鲜，不给人枯燥感。王中山在《幻想曲》中也采用了谱例中同样的方法，在一种定弦上，演奏多种调式的演奏方法和能力，使音乐对比更加强烈。
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