浅谈连云港淮海戏的特色与价值
毕业论文关键词：淮海戏 发展 特色 价值
序言
淮海戏从二十世纪开始到现在，一直跟随着时代的脚步，顺应戏曲潮流，并编演了许多现代戏曲，将许多民间故事、传说用唱戏的方式表现出来，形成了自己独有的表演特色。淮海戏一直与人民群众相结合，表演通俗易懂的大众戏曲，她不但能表演舞台戏，也能在大街小巷摆摊演出。淮海戏如此受到群众的喜爱和青睐，是因为她的剧目编演非常简单，与众多剧种不同，她使用反映农村和现实生活的现代戏作为剧本，加上一点改编创造而成。淮海戏作为中国戏曲中的一员以及非物质文化遗产名录中的一员，凭借其优秀的表演特色和方式，使大众得到了精神上的享受；它用出演真实故事和改编民间传说的方法，破除迷信，宣传科学，弘扬科学精神。虽然淮海戏既精彩绝伦又富含深刻寓意，但它的发展现状还是不容乐观。本文从淮海戏本源出发，介绍它的起源、过程和特色，探究它的价值。
一、 淮海戏的历史渊源和发展过程
淮海戏，顾名思义，是淮海地区的戏。连云港市位于江苏省东北部，东临黄海；西边是徐州市和宿迁市；北与山东省临沂市、日照市接壤；往南又与淮安、盐城二市相连。连云港市处于北方语言和江淮语言的交汇地带，那么在这种地域环境中诞生的淮海戏，就兼有北方戏曲的粗犷和南方戏曲的温柔婉约。
淮海戏与柳琴戏、泗州戏原来都叫“拉魂腔”。因为此唱腔声腔优美、婉转曲折、如泣如诉、摄人魂魄，所以它被形象地称为“拉魂腔”。抗日战争时期，淮海戏也曾在民间称为“小戏”，因为它流行于淮海地区，所以淮海戏还叫做“淮海小戏”。
谈起“拉魂腔”，就必须要提到它的三位祖师爷。据资料记载，清朝乾隆年间，山东历城有唐大牛、唐二牛两兄弟来海州（即今连云港海州）、灌云、沭阳一带卖唱乞讨，沿门说唱民间故事、笑话和顺口溜。海州当地分别有葛、邱、杨三位民间艺人在表演“三小戏”。这三人跟随唐氏两兄弟学艺卖唱，他们在之前的“拉魂腔”基础上，将海州地区传唱的太平调（即秧歌号子）和猎户腔（即猎人打猎时所唱的腔）经过加工和改造，创作出了深受观众喜爱的“拉魂腔”和“怡心调”。他们用这种曲调到各地卖唱，以此作为糊口的手艺——邱师傅卖艺到安徽，发展成今天的泗州戏；葛师傅卖艺到山东的滕县、峄县一带，发展成今天的柳琴戏，今天的柳琴戏传人们都认为，该剧种来源于海州；杨师傅留在了海州以及淮安地区，将唱腔发展成今天的淮海戏。
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