二、调动艺术通感，激发想象能力，培养儿童的异质同构

所谓异质同构，用格式塔心理学派的观点解释，即在外部事物的存在的方式、人的各种感觉器官——视觉、人的有效知觉、以及情感等艺术的形式之间，有一种对应关系，而这些关系达到共同的一个“点”时，就能激起多样的情感体验。   

把音乐当成一种重要的教育手段，用音乐教育孩子的同时就能让孩子的的发展更加的全面，这是说除了教给孩子的基本的音乐知识、技能技巧、感受表现、最终的情感体验等的这些基本的事物以外，还一定要让孩子在精神和心灵这些地方得到更加深入的思想教育。著名哲学家德谟克利特也说过，艺术、音乐都是可以改变人类和造就人的一种独特的方法。他认为对孩子进行音乐教育，不但要重视孩子的天赋，还要让孩子勤奋学习，鞭策孩子学习一技之长的同时还要注意培养孩子的想象力、净化孩子的心灵！伟大的艺术是应该审美创造，不应该是单单的临摹生活，艺术的魅力就在于善于运用“通感”，从各个方面进行想象，从而引发创作的源泉。

在艺术教育的活动中我们必须重视培养孩子多彩的内心情感，让孩子经过那些艺术的作品和艺术活动的运用视觉仔细观察出内艺术外部特征，这样就可以冲破情感的单独性和木纳性，可以激起内心更多的情感经验，从而出现不同的感情审美效果。孩子有充实的情绪感，而情绪感非常具有通感特有的感染性， 孩子可以在一些艺术作品和活动中感受到美的感觉，从而发出内心充实的情感体会！

1.渗透美的细节, 创设音乐情境、让学生乐于表现。一般的艺术欣赏大多数是从艺术形象方面引发出的感触作为起点的,在接触艺术形象的时候, 用形象的图案来给学生展示, 让孩子通过视觉以及联觉感受到自己好像就在里面一样。 设计出合适的小情景模式，可以激发孩子对学习的产生浓厚的兴趣的同时，让孩子从具体方面来把握感受音乐, 强化孩子的想象能力和思考能力。比如: 让孩子认真的听管弦乐曲《钟表店里》， 这首作品很有标题性 , 老师在上课之前让孩子在教室挂上很多的钟表, 这样，让学生进入教室从视觉上就好像在钟表店里一样。而且盯住每个钟表的走动的不一样这一点, 来衔接整个课堂教学。让孩子自己来表演、打击乐器、或者可以用身体乐器来亲自体验, 感受出音乐和钟表移动的方式， 体会和想象制作钟表的劳动者、休息的劳动者和买钟表的顾客们的景象。从脑海里想象出的画面中来体验出这些音乐的特点。源Y自Z优尔W.论~文'网·www.youerw.com

2 、音画交融、感官转化, 让学生善于表达。

在很多的情况下，作为学生，其理解能力、个性、特长一定大不一样，在这种情况下就会出现很多学生不善表达自己。遇到这种状况，不同的感官领域的表达会使学生找到那个最适合自己的方式。图画上，不同的色调给人不同的感受，而不同的音乐也能使人有不同的感受。声调和音乐融合的感觉，形象而又直观，能发展学生的形象思维过程中的音乐情绪的分辨能力。经常鼓励学生用颜色来表达情绪，使得同学们不加思考地用红，橙，黄这些暖色调的来表现欢乐愉快的感情。并举例说明暖色调的音乐，如《喜洋洋》；用灰色、黑色等暗色调显示悲伤的二胡曲歌曲，例如《江河》；用蓝色，紫色等冷色调表现抒情深沉的音乐，例如《天鹅之死》。除了颜色，图谱、图解、线条等方式能让音乐更加形象化，这些都可以很好的帮助学生来感受和表达音乐的乐趣。例如，在欣赏音乐的教学中，对于曲式的分辨和讲解。由于太过理论化，不知道该用什么方式向学生表达。采取图形谱便是好的方式，将对音乐前进过程当中的节拍、节奏、音律的听觉感应，变动成或直或曲、或连或跳的图形、线条。用不同的方法，让学生自己在听的过程中画下来。比如，在教管弦乐《狮子王进行曲》的过程中就常常使用图形谱，首先创造出简单的图形谱，让学生体会音乐狮子行走的主题，再发挥想象用图形来表示这一主题。比如说一些孩子就会创造性地用自己脚的尺寸画出狮子脚的线条。用线条或图形来激发学生找到音乐狮子。在听的过程中，让学生充分感受音乐图像和音乐的变化，画出相应的图谱。并且在转变乐段时，学生们很多都能用不同的图形谱表示。这证明他们能听出音乐的形象变化。当我们再一次的聆听音乐时，其形象和结构会变得更加清晰。