2． 1  确定主题

    要开始编创舞蹈，必须要先确定主题，只有主题明确了才能进行编排，在4月份我确定下来花木兰这个人物形象和主题，当然最适合表现花木兰这个形象舞蹈类型是古典舞，然后我开始查找花木兰的相关故事，更加深入的了解这个人物以便我更能顺利的完成编排。最后我开始欣赏关于表现人物的舞蹈，例如;《红玉丹心》，《孔乙己》，《家。梅表姐》等等。从中吸取经验进行我的剧目编排。

2。 2  动作选用与提炼

中国古典舞在人体形态上强调“拧、倾、圆、曲”，仰、俯、翻、卷”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的内在气质。而在心这一概念中，身韵强调内涵的气蕴、呼吸和意念。强调神韵，强调内心情感。在形与神的关系中，把神放在了首位，“以神领形，以形传神”正是这此意念情感造化了身韵的“韵”。可以说，没了韵就没了中国古典舞。没了内心情感的激发和带动，也就失去了中国古典舞最重要的光彩。因此在《花木兰》的编排中，第一段表现花木兰离开家乡多用“倾”，“圆”来表现，着重表现木兰对家乡对亲人的不舍。第二段花木兰从军多用“仰”“翻”和刚健挺拔的造型来表现木兰上阵杀敌的飒爽英姿，表现木兰保卫国家的坚定决心。第三段用柔美的古典舞动作和造型来表现木兰当窗理云鬓，对镜贴花黄的娇态。文献综述

2。 3  音乐

    音乐的呈现是为了更好的深化舞蹈形象的，舞蹈是离不开音乐的。它是在音调的高低、节奏的长短、速度的快慢中进行的。选择什么样的音乐也是非常重要的，一定要选择符合你对作品的构思和作品情节发展的需要。本次设计主要音乐是截取《花木兰琵琶协奏曲》，开头加入了木兰诗的朗诵，让主题更加明确。

3  创编主题工作

3。 1  编创

在整个作品成型之前，编导有许多方面的工作要做。首先编导要做的就是收集素材，从而丰富舞蹈肢体；其次在编创的过程中要考虑到作品的主题、结构、风格、音乐、动作、演员、服装、道具等方面，而且对于每一个方面都要有其他的备用方案，只有将这些方面处理好，下一步的工作才能顺利进行。

3。 2  排练

排练其实就是把你编创中的想法付诸于实践的过程，以下就是我排练的过程：

1、恢复体力，练习软开度和技巧；

2、完善编创的动作，向老师请教编创中出现的问题；

3、改进动作；

4、合上音乐，完整的跳完整个舞蹈；

5、加强情感表现，用情感贯穿整个舞蹈；

6、找指导老师细抠动作；

7、与指导老师多沟通，不断改善不足的地方，最后使作品更加完美。

4  辅助工作

4。 1  服装

舞蹈服装是角色外部造型的重要组成部分，也是舞台综合艺术不可分割的组成部分。为符合花木兰的形象上衣着红色飘逸的古典舞服，下身白色裤子，道具为大红色披风。

4。 3  灯光来*自~优|尔^论:文+网www.youerw.com +QQ752018766*

舞台灯光在舞蹈表演中是不可缺少的一部分，灯光的配合可以更好的烘托出舞蹈作品的意境，也可以说灯光是一种诠释舞台空间、时间的有效工具。不难想象，在没有灯光配合的舞台中表演，呈现在观众眼中的作品是缺乏渲染力的。本作品的灯光在开头造型用了一个定点光，因为服装和道具都是大红色，主体灯光采用的是黄色，然后根据音乐和舞蹈动作，第一段用紫色和红色呼应，形成一个柔和一点的色调，第二段用黄色表现热烈，第三段灯光暗下来，聚光集中在舞者身上，灯光主要运用紫色和蓝色。