2。2对传统题材的思考与探索

无论是早期的梵高、贝多芬系列，还是现在的建筑塔、教堂系列、荷塘系列，都可以看出聂危谷老师在题材上的独特思考与探索。

梵高系列属于早期实验性水墨探索作品。对于中国传统水墨人物的表现聂危谷老师选取的是西方的精神人物题材，这是之前中国画人物题材中很少有的。画面上不仅突破了传统水墨的程式，而且以笔墨的碰撞表现出梵高的精神人格，画面表现向日葵般的生命力，给人留下刻骨铭心的印象。梵高系列展出之后给画界带来的震撼离不开他对选材的苦心经营。

后来他发现在中国画中很少有将建筑作为表现题材的，界画是有的但却无法展现中国传统笔墨的韵味。于是开始对建筑题材产生兴趣，他在“中国城市建设批评”提到“城市及其建筑群对整个人类精神生活的功用，实际上远远超过了补壁的绘画和点景的雕塑。”意识到建筑的重要性直接影响着后来的绘画创作的题材。在中国的传统绘画中，建筑的出现往往是小面积的点景，以建筑为题材的也只有界画这一门类。这么重要的题材却成为传统题材的一个盲区，所以聂危谷老师对建筑题材的思考与探索拓宽了传统绘画的表现题材以及创作出一种新的表达方式。而这种探索，《巴西本笃会修道院》（图1）算这个系列探索的开始。

图1《巴西本笃会修道院》

第三章画面语言形式的构成文献综述

画面的构成元素就像是一幅画的语言，画面要表达的也通过这些语言表达出来。传统绘画艺术离不开笔与墨，而聂危谷老师画面构成最突出的元素是笔与色。他的画面让人感受到色彩丰富又可简约，用笔狂放又可细腻。

3。1丰富而又简约的色彩

聂危谷老师的彩墨画是当代彩墨画道路上的显著旗帜，继林风眠之后又有新发展。他继承了我国传统绘画艺术的意境，同时又大量吸收了印象主义成分，在视觉上产生很强的冲击力，这与他丰富的画面色彩是分不开的。他的色突破了中国画简单基底层次、装饰层面。他用墨和丙烯作画，总体而言色彩上接受的是西方印象派色彩、民间艺术的色彩以及洞窟色彩。