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通过对于美术史中关于“青春”题材绘画特征的总结及具体的例证，找出体现不同“时代精神”的“青春”题材绘画的渊源，这是一种新的研究角度。籍此我们审视中国当代艺术，便能很容易把握其所蕴含的时代特征，可以说理解了这个时代的青春景象，便会理解了这个时代，理解了为这个时代造像的绘画艺术。
二、 青春题材绘画的主要特征及演变
2.1 西方绘画中青春题材的演变及主要特征
油画诞生至今，有关于青春题材的绘画在西方艺术史中就一直占有重要的位置。在一些新画风创建之初，青年画家们往往起了决定性的作用。受到社会、政治、经济等不同因素的影响，人们的精神世界不断发生改变，艺术形式的创新也随之不断更新变化着。
早在文艺复兴时期，作为一个人文精神觉醒和充满创造与激情的时代，青春题材成为欧洲绘画的主要题材之一，但绘画对宗教的阐释功能，使得早期文艺复兴的欧洲绘画中青春题材绘画大都着重于对神话故事的表现。古典油画以写实唯美的手法来对青春进行膜拜和歌颂 ，表现理想化的青春之美是这一时期青春题材绘画的直接目的。（文纳斯的诞生，波提切利）在波提切利的绘画中，我们可以看到画家通过对文纳斯的诞生的神话故事的描绘，来热情赞颂世俗的青春之美，他把在贝壳中刚刚诞生的文纳斯，描绘为一个风姿卓越的青春美少女，美化的一尘不染却真实可信，借助对神话的描述，来对人世间的青春进行赞颂。其后的巴洛克艺术则通过极端的构图，张扬的笔触和富有张力的造型来宣扬青春的活力之美。从17、18世纪开始，洛可可艺术使青春带上了世俗贵族气的繁华外衣，脱离了宗教故事的限制，走入世俗生活，却沾染着宫廷的脂粉气息。同时期的现实主义则将对青春表现的目光转向朴实自然真实的青春之美，对真实、自然、健康的农村生活进行了真实的记录和展现。
在启蒙运动精神的感召下，伴随着对洛可可美术反感而来的，兴起于18世纪的新古典主义美术。以古代希腊罗马、意大利文艺复兴等时期的古典美术为典范，力求再造严肃而崇高，优美而和谐，单纯而宁静，理想而自然的完善美术，传承伟大古典美术的精神和形式。对青春题材的表现回归到宗教故事，但不可避免的带有资产阶级初期的时代烙印。画中的形象除了带有古典的唯美庄重之外，同时也带有资产阶级大革命所产生的战斗隐喻。来自法国的大卫（J.L.David，1748-1825），采用古典的形式加入了现实主义的隐喻，展示了属于他和他的时代的对青春的叙述。 几乎同时期的浪漫主义，也深刻地反映了当时资产阶级上升时期人们对于个性解放的追求。浪漫主义绘画的代表人物籍里柯的《梅杜萨之筏》、（图2-2）德拉克洛瓦的《自由引导人民》（图2-3），都体现了这一时期的鲜明战斗特征。《自由引导人民》取材于1830年七月革命事件。它描绘了1830年法国人民在最后推翻封建王朝的“光荣的3天”的大革命时期，作品展示了硝烟弥漫的巷战场面，以一个象征自由的女神形象为主体，她高擎三色旗，领导着年轻的革命者奋勇前进。画家以奔放的热情歌颂了这次工人、小资产阶级和知识分子参加的革命运动。高举三色旗的象征自由神的年轻女子形象在这里突出地体现了浪漫主义特征，并展现了法国大革命时期，充满战斗激情的青春画卷。
在19世纪60年代，法国的印象主义画家发展着让美术创作摆脱神话、宗教、历史等大题材的创作路线。他们大胆地抛弃了历史悠久的创作观念和方式，告别学院画室，走上街头，进入田野和乡村，凭自己的心，用自己的眼，感受和摄取丰富多彩的新鲜景象，以直接写生或类似的方式，捕捉住大自然千变万化的光线和色彩，都市生活种种生动的情景。在印象主义的许多代表性画家的作品中，都鲜明地体现了资本主义工业文明的发展带来的富裕舒适的现代文明生活的影子。如莫奈的《撑阳伞的女人》、马奈的《草地上的午餐》等等一系列的作品，都表现了那一时期的青年男女舒适、优雅、休闲的精神状态与生活景象。