1 汉碑额的概述

1．1 汉篆额产生的历史背景

汉代时期统治者崇扬儒学，提倡名节孝道，到了后来，宦官和地主士大夫之间矛盾日益尖锐，社会上崇丧厚葬蔚为风气，树碑立石，各种碑刻几乎齐全。顺应这种丧葬风气，两汉碑额篆书刻写很是盛行，汉篆额就是在这种特定背景下获得了极大发展空间，艺术性普遍较高且数量颇多。到了清代，在金石学的推动下，篆隶盛行，书家对“汉篆额”的借鉴与创新使得书坛焕然一新。

1。2 汉篆额的艺术特点

1。2。1 含蓄俊蕴 朴厚雄浑

汉碑额的篆书有个共同的特点就是朴厚雄强，节奏变化较为明显且用线厚重。此类碑额有《三公山碑》、《西狭颂》《袁安碑》、《袁敞碑》等。（图1）的“惠安西表”这四个字出自《西狭颂》碑额篆书，每笔画含蓄有度，藏头护尾，行笔过程中的提按、顿、挫使得线条具有古朴、厚重的质感。字字具有动态美，张力十足。

1。2。2 自由流美 夸张变形

在秦朝以前，文字中留有的象形意味较重，这使得两汉碑额篆书装饰性较强。两汉碑额篆书不同于秦小篆的静态美，线条的粗细变化，线条的穿插避让和字的大小都出现了夸张变形趋势，这类碑额有《张迁碑》、《鲜于璜碑》、《白石神君碑》、《三公山碑》、《韩仁铭》、《西狭颂》等。（图2）《张迁碑》碑额中，碑额整体的形状偏扁方，字与字间穿插着流走的线条，笔法掺杂着隶意，线条粗细变化较为明显，和碑文刚强、坚实、方正、朴厚的特点形成对比。“张”、“城”、“故”三字结构造型上的处理与上下字产生了收放、大小的对比这样的碑额稚拙厚实、生动活泼。

1。2。3 相互渗透 篆隶兼容

篆书用笔藏头护尾，笔力在线中且平入平收。隶书中的横画用笔以逆锋取势、蚕头雁尾。例如著名的《北海相景君碑》和《祀三公山碑》等。（图3）的碑额篆书，造型趋于扁平，和隶书较为接近，笔画带有隶书意味。书家们觉得这是篆书向隶书过渡的中间状态，这种书体有较高审美价值，对书家日后的创作有借鉴作用。文献综述

2 “汉篆额”在清代的接受

明末的篆书发展出现了两种方向，一是继续圆转光滑“二李”篆书，以写“玉莇篆”为主。二是，解散笔法，不衫不履，如明代“草篆”。胡元常在他的《论书绝句六十首序》有提到：“近来又有鼎脚篆、烂柴篆、竹叶篆、草篆，名不雅驯，体亦非古，不足法也。”  所以，无论是从“二李”讨生活还是撇开法度都不能有所成就。

2。1 清代前期的碑额入书   

清初篆书家钱坫晚年把视野转向取法秦汉铜器和钟鼎，并把碑额篆书也掺入其中。但在钱泳看来钱坫尝试并未能取得成功。钱泳在《书学》中评道“近时钱献之别驾亦通是学，其书本宗少温，实可突过吏部。老年病废，以左手作书，难于宛转，遂将钟鼎文、石鼓文及秦汉铜器款识、汉碑碑额各体参杂其中，忽圆忽方，似篆似隶，亦如郑板桥将篆隶行草铸成一炉，不可以为训也。” 

篆书家王澍也曾经提到自己曾取法碑额和改进的方法。王澍的《虚舟题跋》中提到“余以汉《孔宙碑》题额笔法稍束令瘦削，使近于古,若其一波一磔，尽仍其旧，不敢为也。” 王澍认为细挺“玉莇篆”更近古法，所以他取法是汉碑额当中较为瘦长的一类并掺入己意，使原本纤细劲挺的碑额更加削瘦，最后走向极端。