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“‘红楼戏’绝大部分为昆曲，昆曲的细腻、优美在表现温婉绝美的爱情方面又正好有着自己独特的优势。清代“红楼戏”还赢得了当时许多知识分子的题诗、题词，这些诗、词一方面反映了他们对剧中人物、情节、思想等的感受和见解，透露出他们对《红楼梦》小说的非同一般的偏爱，同时也解释了他们对小说原著(同样包括其思想、人物、情节等的不同理解。” 清代“红楼戏”在对原著人物进行加工、改造时，还有着明显的抑钗扬黛的倾向。清代多数“红楼戏”对于传统都或多或少相互交织，即有继承又有发展。之后“红楼戏”一直在不断的发展壮大。
（二） 多元化探索期
这一时期大体从民国初年至中国市场经济体制改革（1992年）之前，其间人们对《红楼梦》的开发形式开始多元化的探索，这个时期又可以分为两个时间段，即民国初期到建国和建国后到市场经济体制改革之前。自民国后，社会相对开放，《红楼梦》的开发开始多样化，除了继续存在由《红楼梦》改编的戏曲外，还出现了话剧、电影、连环画等多种形式。建国后实行计划经济，《红楼梦》的开发多少受到影响，甚至在文革时期一度低迷。不过，连环画的绘制与出版作为一种国家工程，由国家来推动，发展得还不错。1987版的《红楼梦》电视剧由于多方的支持和努力，拍摄得非常成功，成为不可逾越的经典。
1.民国初期到建国
这个时期《红楼梦》的开发形式主要有话剧、电影、连环画等。
在话剧方面，民国时期改编的《红楼梦》话剧形式多样，大约有二十种 ，以民国初年和四十年代为创作高峰，从1913年第一部《红楼梦》话剧问世起，到四十年代末，民国《红楼梦》话剧经历了初始、低谷和繁荣的发展阶段。
图2.1 《红楼梦》话剧
初始期的话剧《红楼梦》为中国话剧的早期形态，确切地说应该是《红楼梦》文明戏或新剧，红楼文明戏在民国初年曾一度兴盛。1914年前后文明戏中兴，春柳派在上海挂出“春柳剧场”的招牌，开始演出。《红楼梦》中对封建家族的描写，正可以作为这类文明戏的最现成的取材对象。同时《红楼梦》话剧不自觉地融入了许多戏曲元素，如《风月宝鉴》虽是话剧，但其登场人物表却遵循戏曲的体例，以行当划分剧中人物，如贾政划为老生，贾蓉为小生，凤姐是旦行等。剧本的对白设计多用独白和旁白，提纲式的结构多数只规定基本的剧情结构，给演出留下较多即兴发挥的空间。
民国初的话剧《红楼梦》只是昙花一现，因为同文明戏过渡性混合体的话剧一样，《红楼梦》话剧无论从题材的选择，内容的把握等各个方面都是不成熟的。在之后的很长一段时间里，民国话剧《红楼梦》创作都处于低谷期。
二十年代《红楼梦》话剧开始走上文学改编之路。陈梦韶的《绛洞花主》是最早将小说全面改编为话剧的剧本，第一部《红楼梦》大型话剧，无论是题材的选取、主题的把握以及结构的安排上，都大大超越了民国初年红楼文明戏，达到了较高的水平。《红楼梦》话剧在四十年代进入了繁荣期，不到十年的时间里就出现了十二部，取材更为自由，剧作家基本都以悲剧诠释小说主题，特别是宝黛爱情悲剧主题占据了十分抢眼的位置。这反映出《红楼梦》话剧作家对小说主题的理解和把握较之民国初年，已经有了长足的进步。另外，这时期一部分红楼梦话剧作家着重追求美学，创造诗意的情调和氛围，剧作家充分发挥话剧语言的优势，大段富于诗意的语言，梦境的展示，都使得剧作充满了诗情，展现了小说《红楼梦》古典诗意之外所具有的现代意，同时又渗透了古典特征的独特韵。