浅谈中提琴曲《二泉映月》的情感表达及演奏技巧(3)
(二)演奏技巧分析
谱例1：谱例2：
1、运弓、波音在第一乐段的应用。第一乐段（从第1小节至第12小节）比原曲少了五个小节，(谱例1)既是从第优尔小节的第三拍起是乐曲主题的第一次呈现，运弓要宽广，尽量要用全弓，音色要饱满。因为少了引子部分，所以要用第一次主题的呈现把听众带到乐曲的情感中来。演奏时要注意第一个“5”（在这里说的是固定唱名，以下有提到唱名均是固定唱名。）是八分音符要演奏一定的时值，后面的两个十优尔分音符是同指换把，切忌不要在换弓的同时换把，因为在换弓时换把来演奏就有点像二胡的滑音了，这一点是它们之间的不同之处。第四拍的波音要运用左手的打指来完成这一演奏技巧，要求右手运弓的时候要慢些。第一乐段到第十三小节的前两拍（谱例2）是连接部分，连接部分如同是诉说中短暂的间歇，用左手拨弦开始，（在提琴上大多数时候拨弦是用右手拨奏的，左手拨弦一般都是在拨奏时值较短的音时运用）第十三小节的第三拍，这一部分的节奏可以相对自由一点，因为它能表现出原曲作者随意的在街上走动着拉着琴的情景。
谱例3：
2、连弓、切分节奏在第二乐段（17小节至33小节）中的应用。第十七小节的第三拍是第二乐段的开始，既是乐曲主题的第一次变奏，第一句在情绪和演奏技巧与主题的第一次呈示是一样的。到十九小节的第三拍开始的第二乐句是对主题旋律的进一步展开。从带装饰音的十优尔分音符开始，要注意切分节奏和连弓的运用，在运用连弓的时候，同一弓里换弦应该要注意音色连贯，一个连贯的换弦应该是在运弓的过程中慢慢抬高或者把大臂的高度压低，使弓毛靠近所要换到的那一根琴弦，这样的话，演奏出来的连弓就能体现旋律的柔和。
谱例4：
3、顿弓、同指换把换弦在第三乐段（34小节至41小节）的应用。这一部分是全曲的高潮部分，也是新素材的产生，第34小节的后两拍，从这一小节开始感情如擎天巨浪，冲开被压抑多年的闸门奔泻而出，需要全力以赴，要以最强的力度奏出。该处又是全曲的最高音，中提琴的音色偏小提琴暗些，在这里的高音需要用高把位，这样一来音量上会变小，在乐曲的最高潮处就要表达出此曲的力度和气魄。因此除了尽量加大运弓幅度，适当减小弓毛帖弦的压力，从前一小节开始渐弱，用弱后突强来衬托出乐曲高潮的力度和气魄来。这一乐句的力度既是从“p”的力度开始，一次次的同音渐强，最后归结到第40小节的第三拍上开始渐慢，左手打指落到二分音符的“5”上。在“ff”的力度上演奏四个相同音符，要借用顿弓的爆发力，顿弓的弓法就是在每个音的开头加弓速使之以突出的音量和强调的音质获得爆发力的弓法。[13]演奏这一拍的时候我们要利用手臂的重量和压力对琴弦产生的摩擦力来勾住琴弦，同时突然加速，这个时候弓子就不需要太多的额外的压力。这一拍还要注意同指换把换弦，换弦的动作要干净、直接并且没有多余的动作。
此乐段还用到了八度音程，八度音程是音乐中最具代表性的大跳音程，它在乐曲中的作用就是将乐曲推向高潮，把情感升华到极致。在这里使用八度音程是因为八度音程协和而高亢，特别是在制造高潮时八度音程最有效果。在曲子中八度音程的运用使音乐的色彩不断变化，音响效果振奋人心。音程跳动的越大乐曲张力就越大，给人们留下的印象也就越深刻。八度音程的使用，造成一种从悬崖峭壁跌入万丈深渊的气势，好像从炽热的激愤中突然被拉回到冰冷的现实生活中，强烈的对比，足以给人一次心灵上的震撼和精神上的思考。最后以渐慢和波音的形式落到长音上，情感趋于平静。
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