浅谈中提琴曲《二泉映月》的情感表达及演奏技巧(4)
谱例5：
4、滑音、泛音在第四乐段（42小节至52小节）的应用：此乐段倒数第五小节第三拍起是乐曲的尾声，虽然它也是乐曲主题的变奏，但在音乐表现力上要着重于表达对未来的情感满怀期待。在演奏这一段落时速度上可稍慢，滑音与运弓都较为柔和，音色也偏向甜美、朦胧，有一种幻想般的感觉，要符合整个乐曲的主题性格，如：坚定的音头，浑厚的音色等形成鲜明的对比，但这并不是说尾声段已经离开了阿炳的形象和特点，而正是反映了作者思想情感的另一个侧面。苦难的生活虽然磨练了作者的坚强性格，但整日泡于苦水中的他，也是时时刻刻都在憧憬着美好的未来时光。有了这样的比较，在听到这首乐曲的时候，人们才能体会到一个真真切切的阿炳形象。从这个意义上来讲，尾声的变化在乐曲中确是画龙点睛的作用。这种非常柔和的演奏技巧一直持续到第50小节的第二拍，然而从下一拍的回滑音开始，整个乐曲的情绪又回到了坚定有力的状态中，这样一来整个乐曲前后呼应，大大增加了乐曲的完整性。乐曲的末尾在询问的音调中结束全曲，最后几个音要演绎的耐人寻。从第51小节第三拍起要渐慢、渐弱，第52小节最后一个长音用泛音演绎，在提琴上泛音也是提琴演奏时必须掌握的重要演奏技巧之一，常用的是自然泛音和人工泛音两种[15]。本曲中用的最多的是自然泛音，自然泛音在演奏时要用手指轻轻接触发音的准确点，运弓的速度力度适当，就能发出清晰明亮的泛音，达到逐渐透明、飘渺，渐弱至无声的音色。
通过对该曲的情感表达以及演奏技巧的分析，我们能更准确的演奏出曲子的内涵以及所要反映的现实。音乐是一种情感的艺术，无论器乐还是声乐，音乐的情感表现是演奏家或歌唱家的灵魂，作曲家能否把作品的真实情感表达出来是作品成败的关键，真情实感是从现实生活中来的，没有生活就没有艺术。总之，想要成功的演奏一部作品，绝非一日之功，而是需要千锤百炼的，尤其是面对作品的各种技巧和情感，一定的基本技术含量是保证音乐完成的基础。在演奏这部作品时，首先应该从音乐的内容出发，对作品产生的时代背景及演奏风格加以了解；其次要在坚实强大的技术支撑下理解分析，尽可能的诠释作品的音乐思想；再次是要克服演奏中的技术难点，从而能够准确演绎这部作品的内涵；最后要吸取借鉴相关艺术领域的知识，丰富对作品的理解。作曲家在借鉴运用中国民族乐器作曲技法的同时，又大胆对西方古典乐器技法进行探索与创新，既保留了原曲的旋律特点，又充分展示了中提琴演奏的特色。做到了洋为中用、中西合璧，希望会有越来越多的中国乐曲能用中提琴来演奏，这样不仅弘扬了中国的音乐文化，而且更好地诠释了音乐无国界的理念。
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