试论如何在民族声乐教学中借鉴豫剧演唱技巧(2)
如今的中国流行的声乐教学唱法一般有三种：
1.美声唱法
它是由西洋兴起并引进到我国的一种演唱教学方法。它是在欧洲声乐技术的基础上，特别是以技术为基础的意大利声乐为主的表演风格。
2.通俗唱法
又名流行唱法，主要流行于上个世纪30年代的中国，其特点是主张自然的声音，近似于我们平常的说话聊天，中声区用真音，高声区一般用假声演唱。演出形式往往是以独唱为主，有时也伴有舞蹈、乐队，其主要特点是以青年为中心，追求声音的自然甜美，以表达情感为主。
3.民族唱法
民族唱法是我国五十优尔个民族的人们根据自己本民族的习惯和爱好来发展和创造的一种歌唱艺术。它不仅吸收了西方美声唱法的演唱技巧，同时也继承和发展了中国传统的歌唱发声方法。一般来说，我国的民族声乐主要包括戏曲唱法、说唱唱法、民间歌曲唱法和民族新唱等四种。今天，我们提到的声乐教学主要指的是中国传统民族声乐演唱中的戏剧唱法。
（二）豫剧艺术的发展过程
豫剧是中国的传统艺术之一，是我国戏剧百花园中众多剧种里的优秀代表剧种，也是在传统声乐艺术中最具代表性的唱腔艺术之一。 它又称河南高调、河南梆子，因早期的演员基本都用本嗓演唱，再加上演唱时尾音带“讴”，所以也被称为称为“河南讴”。因河南又简称豫，所以在一九四九年解放后正式改名为豫剧。据历史记载豫剧最早出现于明末清初，迄今为止已有几百年的历史。豫剧一直是以唱功见长，最大的特点就是在剧情的关键情节位置设置有大板唱腔，其真假声结合独具匠心，唱腔高亢、嘹亮，堪称一绝。因他们的唱腔极具口语化，节奏生动鲜明，咬字吐字非常清晰，更容易被观众所接纳，但最有可能被观众所接受的原因是其显示出独特的艺术魅力。首先，豫剧具有强烈的情绪渲染力，它的风格充满激情的阳刚之气，而且善于表演大场面戏；二是具有口语化强，本色自然的特点，又具有浓郁的地方特色，语言简单押韵，更进一步贴近人民群众的日常生活。
二、豫剧演唱技巧与声乐演唱技巧分析
中国民族声乐和豫剧演唱风格技巧主要体现在两个方面。
第一从客观方面来看，它包括四个方面：生产劳动、地貌特征、当地语言和民族风情；第二从主观的方面来说，主要指的是表演者在长期的实践的过程中逐步吸收各个地方的特色，已形成了自身鲜明的风格特征。
我国的民族声乐作品主要来源于民歌，并以民歌为基础来创作新的作品。 它们最主要的特点就是具有鲜明的地方性、民族性、地域性。我国是一个地域辽阔的国家，民族众多，优秀的民歌种类和数量数不胜数，唱腔的风格也是各有千秋。它们各有各的特点和历史，彼此之间也不能相互取代。例如蒙古族人民粗犷豪放的性格造就了其歌曲的旋律粗犷、节奏舒展奔放自由的特征；哈萨克族人民能歌善舞，所以其代表歌曲热情奔放、嘹亮高亢；藏族歌曲则细腻质朴，节奏欢快有力，律动感特别强，声音如同哈达一样纯净神秘，令人向往......等等，都鲜明的表现了我国各民族的个性。而豫剧的取材主要是来自于河南的周边省份包括河南部分地区的方言，它的整体风格首先感情力度很强大，其次是地方特色非常浓厚，色彩自然，语言通俗质朴，非常贴近人们的生活，表现出浓郁的河南儿;再次是矛盾尖锐冲突，节奏强烈，故事情节跌宕起伏，结构构思非常完整，人物的形象刻画的非常鲜明。
近年来，中国在民歌方面涌现出许多优秀的歌唱家如彭丽媛、阎文文、宋祖英、常思思、吴碧霞等数不胜数，他们以扎实的专业，甜美的嗓音、 宽广的音域、 以及特色而富有表现力的特征被大众熟知。而豫剧唱腔在这方面早就形成了典型的流派，所以早期的豫剧分为豫西调和豫东调。豫东调的男演员声音高亢激昂，女演员声音爽朗泼优尔，比较适合表现喜剧与搞笑的风格;而豫西调男声语调悲壮，女声婉转、凄凉，擅长表现悲剧风格的剧目。现在的豫剧豫东和豫西已经逐渐的融合，在当代也形成了以风格鲜明的嗓音为主的五大流派，又称“豫剧五大名旦”，主要的代表人物有常香玉、崔兰田、马金凤、阎立品、陈素贞等。其中，常派以常香玉为主要代表，唱腔激昂奔放，往往充满激情和想象力；陈派清新明快，崔派音色深刻含蓄，马派音色明亮充满活力，闫派音色委婉细腻。各个行当如今也是人才辈出如小生赵义廷、须生唐喜成、黑脸李斯忠也成为各具特色的著名演员，每个流派剧目不仅优秀而且各个流派都有很多的追随者，可见其影响力非常的广泛。
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