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中国山水画“远”的审美追求就是通过“远”的空间建构营造“远”的审美意境，从而安顿人的心灵。“远”的审美理想的实现是一个动态的过程。首先，画家要全身心地观悟自然山水，体会时空之远，再融入自我的情感与思索，形成心象。这一心象，往往以自然山水为源泉，引发画家对自然、社会、人生的某种感悟，从而形成心灵之远。然后画家通过绘画的形式将心中的体悟巧妙地传达出来，接着观者通过对画面景象的静观领悟，突破有限的形质载体，感受画中“远”的审美意境。结果往往能使观者暂时忘却日常的琐碎烦恼，进入渺远的抽象意境，与本真自我相遇，从而获得心灵的慰藉与自由。于创作者而言，他将长时间的思索情志通过创作转移到物质载体中，其实也是对自我的一次梳理洗涤，这些无形的精神“负担”借以释放，使得画家能够感觉到心灵的轻盈与顺畅。由此可见，要实现中国山水画“远”的审美理想要通过两次远式观悟，才能完成整个过程。一次是画家的远式观悟，通过心灵之远完成艺术之远；一次是观者的远式观悟，通过艺术之远抵达心灵之远。心灵之远与艺术之远仿佛一对孪生姐妹，相伴相生，彼此需要。
中国山水名画中即有《溪山清远图》《树色平远图》《茂林远岫图》《乔松平远图》《窠石平远图》等等，“远”成为历代画家重要的审美追求。当我们欣赏北宋王希孟的《千里江山图》时，立刻能融入这阔大的景象中，仿佛深入其境。画家并未将巍峨的群山布置在远处，而是置于视野近处，让人感觉如行走山间，看见葱茏树木一般，让人感到高远之美。画家将山后的亭台楼阁、舟楫亭桥、村落水碾勾勒得非常细致，捕鱼、游赏、行旅、呼渡的人物描绘得栩栩如生，充满生活气息，让人感受到深远之美。而画面中部的山峰则较为写意，若隐若现，富于层次感，让人的目光想要层层穿透，感觉到实际空间的宽度之大，很好地展现了平远之美。此外，占整个画幅最大的是水面，水处处充盈，水连着山，山连着水，水天相接，一切浑然一体，自然圆融。元代书法家溥光很赞赏这幅画：“设色鲜明，布置宏远，在古今丹青小景中，自可独步千载，殆众星之孤月耳。”[ ]的确，画家灵活地将“三远法”搭配使用，那鲜明的设色，渺远的视野，让人顿觉烦恼淡薄了，心胸开阔了，让人感觉如立在广阔的天地之间，看山水依旧，感到生活的香气与生命的活意。那窄窄的方寸之间，包含了无限的意蕴，让我们不得不感叹画的魅力。
王文在《山水诀》中说：“夫画道之中，水墨最为上，肇自然之性，成造化之功。或咫尺之图，写百千里之景。东西南北，宛尔目前；春夏秋冬，生于笔下。”[ ]山水画家习惯于用枯淡的水墨来抒怀吐意，一般没有缤纷的颜色，毫无雕琢甜腻之态，一切自然天成，妙笔传神。中国山水画的精髓就在于它在咫尺之间，将东西南北绘于目前，将春夏秋冬现于笔下，让人静心冥思，思文飞跃，到达心灵之远。画由艺术家孕育出来，再由观者将其唤醒，观者的“心动”为其注入了生命的活力。“诗是有声画，画是无声诗”，诗画同源，中国不仅是一个诗的国度，还是画的摇篮，中国的丹青手真正画出了山水精神，画出了中国文化！
二、中国山水画“远”的形成基础
“远”是中国山水画的审美追求，追根溯源，我们必定能从中国文化中探寻到中国人的某些鲜明特质，正是这些特质使得画家形成了远的自觉。从思想观念上看，中国人自古就没有西方人那样浓厚的宗教信仰，中国人崇拜的对象是天和地，所以中国人向来有祭天和祭地的文化习俗。“天地君亲师”表明天地在中国人心目中有着甚为崇高的地位。中国人的天地观念清晰明确，因而在绘画中，中国人渴望将天与地这样一整个大的空间表现出来，中国的山水画几乎全部都能“见天”“见地”，很少有山峰树木遮盖画面上部或者截取空中一段的现象。郭溪在《林泉高致》中说，“凡经营位置，必合天地。何为天地？谓如一尺半幅之上，上留天之位，下留地之位，中间方立意定景。”[ ]中国山水画一般上部和下部都留有天与地的位置，有了天与地作为整个画面的大背景之后，画的意境自然开阔宏远了。而且为使视线向远方延伸，山水画的中部也不会全部布满，一定会让视线有穿透感。一旦让人的视野中存有天地，这视野又怎能不开阔宏远呢？因此中国山水画中远的审美追求与中国人的天地观是分不开的。