浅论素描造型训练在中国人物画创作中的意义(2)

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探究素描造型训练在中国人物画创作中的意义，首先要搞清楚素描的真实内涵，以及它是怎样与中国人物画相结合的等问题，然后才能分析它之于提升中国人物画创作的意义。系统地研究和总结素描造型训练在中国人物画创作中的意义，有助于我们在今后的创作中提供有价值的参照和借鉴。

1.素描造型训练的内涵

素描，在今天已是一个耳熟能详的词汇。“素描”,顾名思义是朴素描写的意思，实际上它是与彩色画相对的绘画的总称。《辞海》里对“素描”一词释为：“绘画术语，主要以单色线条和块面来塑造物体的形象，它是造型艺术基本功之一，以锻炼观察和表达物象的形体、结构、动态、明暗关系为目的，通常以此为习作或创作起稿，也有用素描形式进行创作的，有水平的素描画，也具有独立的艺术价值......”。也就是说凡是以铅笔、炭笔、木炭条、钢笔、毛笔等绘画工具及单色所作的图画，皆称为素描。有的将白描，以致将不着色的山水画等统归于素描范畴。概而言之，从绘画表现形式而论，素描是一种单色画，在这种表现形式中，通过对形体、结构、比例、位置、运动、线条以及明暗调子等造型因素的运用来表现对象的绘画，都属于素描的范畴。【1】

素描的风格、流派和理论体系多姿多彩。具体来说，可以归纳为两个方面：（1）素描是绘画艺术造型语言的基础，除色彩方面的内容外，还蕴含了绘画造型艺术的所有基本要素和法则。文艺复兴三巨匠之一的米开朗基罗就曾说过：“素描是油画、雕刻、建筑及其它种类绘画的源泉和本质，并且是一切科学的根本。”对于造型基础训练，素描可以提供认识论和方法论的研究内容。（2）素描是绘画艺术范畴中的一种独立的表现手段和艺术样式，是一个独立的画种。

素描不能仅仅停留在概念上的简单理解，它的内涵是不断在变化着的。因此，对素描的认识并非易事。

2.素描造型训练走入中国画的历程

素描造型训练走入中国画是一个漫长而艰辛的过程，因为西方的绘画和中国传统的国画根本就是两个不同的系统，想要使它们互相融合并运用并非易事。素描造型训练的介入与中国人物画传统笔墨的有机结合，是历代优秀画家们孜孜求索的结果，这些画家们或多或少都受西方素描造型观念的影响，许多人具有扎实的素描基本功底，通过他们的实践，逐步融入到了中国传统的人物画中，使得中国人物画在造型上有了实质性的突破和提升。

2.1开创“西画中用”的宫廷画师--郎世宁

意大利传教士画家郎世宁是第一个试图将中西方绘画相结合的画家。1715年作为一名传教士，他远赴重洋来到中国，并得到了康熙皇帝的召见，康熙对郎世宁为代表的西洋画十分推崇。他在艺术上的主要贡献，在于大胆地把欧洲明暗画法与透视法融入到了中国画中，还将欧洲的绘画技法传授给中国的宫廷画家，开创了一条“西画中用”的道路，形成了“郎世宁新画体”。当初，郎世宁发现，中国人不太接受在欧洲人看来是理所当然的绘画方式。欧洲的肖像画，如伦勃朗，他常常会将人物塑造在一个侧光的环境中，这时候画中的人脸就会半明半暗，这在那时是没法被中国人接受的，他们认为这是“阴阳脸”，十分不吉利。因此，郎世宁十分聪明地将中西方绘画技巧进行合璧，他的肖像画采用正面受光的高调方式，弱化了西洋光影素描的明暗效果，突出了骨骼结构的微妙变化与特征，既保留了西方素描的写实手法，又吸收了中国绘画的平面意。这种画体前所未有，使清朝的宫廷绘画充满洋色彩，呈现出不同于以往的独特风格和审美意趣。