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2.2承前启后的大家——任伯年
晚清时期，“上海学派”画家大胆创新，将西方的艺术手法融入到自己的画法中去，使他们的绘画作品雅俗共赏。这一流派的最杰出代表当属任伯年。他的人物画造型与西方绘画相融合，形成了别具一格的风格。其作品《任熏像》中，画中人物五官的大小以及人物肩臂的连接上都运用了焦点透视法。任伯年的人物画比传统人物画更具有立体感和力度感，看上去也更加饱满，容易传达画面所要表达的信息。任伯年还将素描的造型手法引入人物画的创作之中。他曾受过素描造型训练，在学院里画过裸模，所以能将解剖学原理引入到中国人物画创作中。他把人物头部的骨骼和面部的肌肉都交代的很清楚，由此看来，任伯年对人体结构已有深刻的认识。与传统人物画相比，他笔下的人物形象看上去更加生动真实。此外，任伯年在图式上也借鉴了西画。他画的许多观音图在人物形象的刻画和构图上，都与西方的圣母像有许多相似之处。【2】
2.3影响深远的“徐蒋体系”源'自:优尔-'论/文'网"www.youerw.com
到了20世纪，“五四”新文化运动之后，在西风东渐的新思潮下，美术学子们开始了向西方艺术学习的留学过程，这让中国人物画得到了空前发展。以徐悲鸿为代表的学派指出，中国人物画的出路在于借鉴西方的素描造型观，随之，素描也就成为了中国人物画的基础训练科目，这对当代中国人物画的教学产生了深远影响。在教学和创作上，徐悲鸿提倡写生，重视汲取西方写实造型的解剖、透视、色彩等规则，以提高学生观察、体验和表现的能力。他自己的画也以素描造型为基础，毛笔皴擦和着色上都达到素描效果，这在传统的中国画中是没有过的。他说，“我学习西方绘画是为了发展中国传统绘画”，可以从他的绘画作品中看到西画的技巧。不过，他的《渔父图》仍是地道的国画，而不是拿国画工具画西画。《黄震之像》是他回国后所作的人物画中较佳的一幅。从造型上看，因为融入了素描技法，结构关系表现得十分精准，已达到惟妙惟肖的程度。《九方皋》更是他那时期的精品之一。古人画人物，很少画裸露部分，因为表现起来十分困难。徐悲鸿此画中人物的胳膊、腿，甚至上身多半裸露，他的造型能力太强，而且以对西画的理解融入国画之中，但并未减弱国画的特性。1940年，徐悲鸿创作的《愚公移山》(图一），不仅保留了以前作品的长处，还以淡墨擦染，强调人体明暗凹凸的感觉，这完全是借助素描的手法，也就更加惟妙惟肖了。徐悲鸿第一次提出“惟妙惟肖”、力倡“写实主义”、反对因袭古人，“直接师法造化”，这是继董其昌的“南北宗论”后最有实质性的理论，因为它决定着中国人物画形式的转变。姑且不论徐悲鸿的理论是否是革新中国画的唯一途径，但它影响了一代画家，开启了一代画风，其影响的巨大是事实，不可否认。