19世纪下半叶的绘画题材中出现了不少借人体展现爱欲主题的绘画。其中布格罗名为《春回》（1886）的画作最饱受争议。春回大地，复苏的不仅仅是万物，也复苏着被冬季压抑已久的爱情萌芽。画面中一位年轻女孩在爱洛斯的撩拨之下，洋溢着年轻人特有的朝气活力，和爱欲在春天的萌发状态，表情沉醉迷离，享受又忍受着，让读者不会有放浪形骸的不洁之感，而会发自肺腑的向往纯净美好的爱情。女孩身材匀净洁白，正象征了爱情的美好。然而布格罗一直维护的传统艺术的艺术手段，追求理想的完美世界，精心雕琢人物的脸部、手脚与皮肤，真实的表情，也在这幅画中被诟病。在争议之下，布格罗自己向家人解释道，他没有错，他只是想把画中女子画的更优美罢了。可以说，布格罗的这份坚持不是依赖和迷恋，而像是个追随大师脚步怀着纯净心灵的一个孩子。4。时代审美风格的变化

4。1布格罗的声名起落

作为学院派代表画家之一的布格罗，曾被美术学界认为是世界上最了不起的画家之一。在他生活的时代里，与鲁本斯、马奈、卡拉瓦乔等人齐名。他的绘画作品受到比利时，英国，荷兰，西班牙和美国等地的广泛推崇并且给予极高评价和奖章，拥有着绝对的名望和影响力。他的唯美式伤感的风格深受英国，尤其是美国人的青睐。很多富翁争先恐后的收藏了布格罗的画作，可以说他就是继安格尔之后的古典大师，是当时法国最杰出的画家。1883年成为了法国官方沙龙展览的领导人，并选为法兰西艺术院院士。生前获得了画家所能拥有的全部荣誉，直到去世。1900年巴黎的世界博览会上，以为报社记者问德加和莫奈，在他们眼里，谁最有可能在20世纪仍被尊誉为法兰西19世纪最伟大的艺术家？